영화 "미키 17" 줄거리, 등장인물, 리뷰

 

봉준호 감독의 신작 미키 17은 2024년 개봉한 SF 영화로, 미국 작가 에드워드 애슈턴(Edward Ashton)의 소설 

Mickey7을 원작으로 한 작품이다. 봉준호 감독 특유의 사회적 메시지와 독창적인 세계관이 담긴 이 영화는 

로버트 패틴슨(Robert Pattinson)이 주연을 맡아 개봉 전부터 큰 화제를 모았다.

 

1. 영화의 줄거리

영화 "미키 17"의 배경은 인류가 지구를 떠나 새로운 행성을 개발하는 미래 사회를 표현하였다. 

 

인류는 거친 환경을 극복하고 우주 탐사선을 이용해 새로운 행성에 정착하려 한다. 

이 과정에서 등장하는 핵심 존재가 바로 ‘소모품(Expendable)’이다.

‘소모품’은 위험한 임무를 수행하는 복제인간으로서, 극한의 상황에서 죽음을 맞이하더라도

 

복제 기술을 통해 다시 태어날 수 있는 존재이다.

 

복제되기 전의 기억을 가지고 있는 채 복제한 신체로 되살아나며,

주로 위험 작업이나 탐사선 수리, 방사능 오염물 제거 등 고위험군의 작업에 주로 투입된다.

영화 "미키 17"의 주인공인 미키는 이미 17번째로 복제된 소모품이다.

그는 매번 죽음을 반복하며 팀을 돕는 역할을 수행해 왔지만, 시간이 흐르며 자신의 존재에 대한

의문과 불안이 커지게 된다.

 

그러던 중, 16번째 미키의 흔적을 발견하게 되며 자신의 정체성과 ‘진짜 나’에 대한 고민에 빠지게 된다.

 

 

2. 등장인물

 

미키 (로버트 패틴슨)

"미키 17"의 주인공. 17번째로 복제된 소모품이다.

 

반복되는 죽음과 재생 속에서 점차 자신의 정체성에 대한 혼란을 느끼며,

 

‘진짜 미키’로서 존재하기 위한 갈등을 겪는다.

로버트 패틴슨은 미키의 복잡한 심리 상태를 섬세하게 표현하며, 절망과 분노,

 

희망과 저항을 넘나드는 연기로 극의 몰입도를 높였다.

 

나오미 이키 (Naomi Ackie)

미키의 동료로, 그를 돕거나 견제하는 역할을 수행한다.

미키의 존재에 의문을 가지며, 미키의 행동을 감시하는 인물로 긴장감을 더한다.


스티븐 연 (Steven Yeun)

탐사팀의 핵심 등장인물로, 미키의 복제 과정에서 중요한 핵심 역할을 한다.

이 캐릭터의 선택과 행동이 미키의 운명을 결정짓는 중요한 변수로 작용한다.

 

 

3. 주요 내용

 

① 나는 누구인가? / 존재의 의미

 

미키 17은 ‘나는 누구인가?’라는 철학적 질문을 중심에 두고 전개된다.

미키는 과거의 기억과 경험을 지니고 있지만, 복제된 몸에서 깨어난 후 자신이 진짜 미키임을 의심하게 된다.

영화는 이러한 설정을 통해 ‘정체성’과 ‘자아’의 본질에 대해 고민하게 만든다.

② 인간의 존엄성

영화에서 소모품인 미키는 탐사팀에서 단순한 소모품으로 취급된다.

 

이 영화에서는 자본주의 사회에서 인간이 소모품처럼 소비되는 현실을 상징적으로 보여준다.

봉준호 감독은 미키 17을 통하여 인간의 존엄성과 가치에 대해 다시 한번 생각하게 만든다.

③ 기술적 발전에 따른 도덕성 문제

복제 기술의 발전이 가져올 수 있는 도덕적 회의감이 영화의 핵심 갈등 요소로 작용한다.

미키의 존재는 단순한 복제체인지, 아니면 독립된 인간으로서 인정받아야 하는지에 대한 많은 고민이 담겨 있다.

 

 

4. 봉준호 감독의 연출 요소

미키 17은 봉준호 감독의 섬세한 연출과 독창적인 세계관이 돋보인다.

 

① 미래지향적이면서도 현실적인 SF 세계관

영화는 미래사회의 첨단 기술이 발전했지만 여전히 불완전한 사회를 사실적으로 표현했다.

탐사선 안은 차갑고 기능 복합적인 공간으로 표현되며, 이러한 환경은 미키의 고립감과 불안을 강조한다.

 

② 긴장감을 주는 배경음악

우주 공간에서 울리는 소리에 대한 미세한 작은 소음들이 표현 긴장감을 더한다.

감정의 변화를 담은 영화 음악들은 미키의 심리 변화를 시각적으로 전달한다.

 

③ 심리를 표현한 색채

탐사선 내부의 모든 것은 차가운 네이비색과 그레이색으로 표현 미키의 불안한 심리를 상징적으로 드러낸다.

반면, 미키의 기억 회상 장면에서는 포근한 색을 사용해 그의 인간적 감정을 강조했다.

 

 

5. 독창적인 감독의 연출

봉준호 감독은 기생충, 설국열차, 옥자 등에서 보여줬던 독창적인 연출 기법을 미키 17에서도 표현하였다.

사회적 메시지: 계급 구조와 인간 소외 문제를 SF 장르에 녹여냄.

유머러스한 요소: 절망적인 상황에서도 유머와 풍자를 통해 긴장감을 완화하는 방식이 돋보였다.

디테일한 연출: 작은 소품과 배경 설정까지 의미를 부여하며, 상징성을 강조했다.

 

 

6. 리뷰

SF 장르에 익숙한 관객도 봉준호 감독 특유의 감각적인 연출과 탄탄한 스토리를 통해 충분히 몰입할 수 있다.

로버트 패틴슨의 뛰어난 연기와 더불어, 인간 존재에 대한 철학적 질문을 던지는 깊이 있는 스토리가 강한 여운을 남긴다.

복제인간이라는 설정을 통해 ‘인간다움’의 의미를 진지하게 탐구하는 점이 인상적이다.